Ephemer
Spiritus
Das Kunstwerk im Überblick
Dieses Kunstwerk wurde auf klassischem Barytpapier in der Dunkelkammer gefertigt – belichtet, entwickelt und fixiert in einem langsamen analogen Prozess.
Das Bild erhielt keine Tönung: Die Klarheit der Linie und das reine Weiß der Fläche entstanden allein durch Licht, Papier und Geduld.
Gerahmt mit entspiegeltem Museumsglas und Altweiß-Passepartout entfaltet das Werk seine stille Präsenz – zurückhaltend, aber eindrücklich.
40 cm × 50 cm – analoge Fotografie auf Barytpapier
Passepartout & Museumsglas – Edition 3 + 2 a.p.
-
Zustellung des Kunstwerks innerhalb von 5-8 Werktagen.
Wahl zwischen sorgfältiger Lieferung durch Spedition oder persönlicher Abholung.
Kostenlose Lieferung innerhalb Österreichs.
Persönliche Auslieferung des Kunstwerks im Umkreis von 50km von Linz/OÖ.
-
Gedruckt auf klassischem Barytpapier (FOMA Fomabrom Variant 111). Die glatte, kartonstarke Oberfläche verleiht dem Bild eine zeitlose Tiefe – frei von Warmtönen, bewusst neutral gehalten, um die Klarheit der Serie zu unterstreichen.
Der 24 × 24 cm große Bildausschnitt wird in einem 40 × 50 cm großen Klapp-Passepartout in Museumsqualität präsentiert. Das Altweiß des säurefreien Klapp-Passepartouts hebt das Motiv subtil vom Rahmen ab und lenkt den Blick in die ruhige Weite des Motivs.
Ein entspiegeltes Museumsglas mit UV-Schutz (Artglass AR 70) schützt das Werk und erhält seine Wirkung unter allen Lichtbedingungen – ohne Reflexionen, ohne Ablenkung.
Vollendet wird die Präsentation durch einen weiß-matten Magnetrahmen aus Aluminium. Dessen dezente Linie ergänzt die reduzierte Bildsprache und lässt dem Motiv Raum, sich zu entfalten.
Jede Arbeit der auf drei Exemplare (+ 2 Artist Prints) limitierten Edition ist von Hand signiert, nummeriert und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Es gibt Augenblicke, in denen das rastlose Suchen verstummt – und plötzlich weitet sich der Moment wie ein stilles, warmes Licht im Herzen.
Gerade dort, wo wir der Zeit nicht mehr davonlaufen, sondern sie willkommen heißen, entfaltet sie ihre volle Kraft und schenkt Geborgenheit im Jetzt.
Eine schmale Baumzeile steht dunkel auf der weißen Fläche. Die klare Luft und der kühle Glanz des Schnees machen erfahrbar, wie viel Ruhe entsteht, wenn wir dem Moment nicht ausweichen.
Als die Welt über Nacht verschwand, fand ich mich plötzlich selbst – in einer einzigen Schneeflocke.
Es war einer jener Tage, an denen der Schnee die Welt über Nacht verwandelt hatte – lautlos, überraschend und ohne jede Vorankündigung.
Als ich hinausging, berührte mich diese absolute Stille wie eine sanfte Umarmung, in der sich alles Denken und Planen auflöste.
Kein nächster Schritt, kein Drang, irgendetwas zu tun oder festzuhalten – nur das zarte, kaum hörbare Knistern fallender Schneeflocken.
Genau da, in diesem kostbaren Moment, verstand ich zum ersten Mal wirklich, wie bedeutungsvoll ein Augenblick sein kann, wenn ich ihn einfach zulasse, statt nach ihm zu greifen.
In jener stillen Klarheit erkannte ich, dass all mein Suchen und Streben nach Bedeutung niemals so viel Frieden hervorgebracht hatte wie dieses ruhige Annehmen der Gegenwart.
Die Zeit war plötzlich kein Gegner mehr, dem ich hinterherrennen musste.
Sie stand still, direkt neben mir, als hätte sie nur darauf gewartet, dass ich endlich meine Arme öffne.
Wie Schnee, der lautlos fällt und der Erde erlaubt, ihn behutsam aufzufangen, offenbart sich die wahre Kraft der Zeit erst, wenn wir ihr mit Vertrauen begegnen.
Selbst im größten Trubel bleibt diese ruhige Kraft immer erreichbar – sobald wir aufhören, sie zu suchen, und stattdessen zulassen, dass sie uns findet.
Auch wenn die Gedanken kreisen und der Tag sich zu schnell entfaltet – manchmal genügt es, kurz innezuhalten. Der ruhige Kontrast im Bild und das weite Weiß laden ein, für einen Moment anzunehmen, was ist – ohne zu drängen, ohne zu formen.
Dieses Werk erinnert dich daran, dass der Moment oft mehr schenkt, als wir erwarten – wenn wir ihn nicht festhalten wollen, sondern ihm offen begegnen.
Die Komposition zeigt eine zarte Linie winterkahler Bäume im oberen Drittel des Bildes, getragen von einer offenen, weißen Fläche darunter.
Die dezentrale Platzierung balanciert das Bild aus und führt den Blick in die Fläche.
So entsteht ein ruhiger Bildfluss, der dem Raum visuelle Gelassenheit verleiht und den Gedanken ein Innehalten ermöglicht.
Die Aufnahme ist aufgeteilt in strahlendes Schneeweiß und tiefes Schwarz – dazwischen keine weiteren Farbtöne.
Die Reduktion auf zwei Töne verstärkt die Struktur und lässt jedes Detail klar hervortreten.
Diese Kontraste schaffen eine aufgeräumte Bildwirkung, die Wahrnehmung sortiert und das Auge entlastet.
Zwei Aufnahmen überlagerten sich durch ein technisches Versehen in der Kamera – ohne Absicht, ohne Nachbearbeitung.
Die doppelte Belichtung erzeugt einen weichen Schleier, der das Motiv sanft zurücknimmt.
Das Ergebnis ist eine Bildtiefe, die Raum für Interpretationen lässt und wie ein optisches Echo nachwirkt.
Das Werk spricht Menschen an, die mitten in einem anspruchsvollen, verantwortungsbewussten Leben innehalten wollen: reflektierte Persönlichkeiten, die Nachhaltigkeit, Handwerk und geistige Tiefe schätzen.
An einem Wintermorgen, als frisch gefallener Schnee jedes Geräusch verschluckte und der Augenblick sich endlos weitete, hielt ich inne. Diese körperlich spürbare Ruhe wollte ich in ein Bild übersetzen.
Das Bild soll im Alltag ein Gegenpol zum inneren Getriebensein sein – ein visueller Ruhepunkt, der daran erinnert, dass Bedeutung nicht aus dem Tun, sondern aus dem bewussten Lassen wachsen kann.
Nur drei Schritte
zu deinem Kunstwerk
-
#1 – Unverbindliche Anfrage: Mit einem einfachen Klick kannst du dein Interesse unverbindlich bekunden und den ersten Schritt in Richtung eines Kunstwerks machen, das in deinem Zuhause die Kraft stiller, vergänglicher Augenblicke lebendig werden lässt.
-
#2 – Individuelle Beratung: Nach deiner Anfrage nehme ich direkt Kontakt mit dir auf, um in einer persönlichen Beratung mit dir zu überlegen, wie dieses Kunstwerk in deinem Raum am besten zur Geltung kommen kann. Diese Phase ist ideal, um alle deine Fragen zu klären.
-
#3 – Professionelle Abwicklung: Sobald du dich für dieses Kunstwerk entschieden hast, beginnt die professionelle Abwicklung deines Kaufs. Genieße den kostenfreien Versand innerhalb Österreichs, die sorgfältige Verpackung und die Sicherheit, dass dein neues Kunstwerk innerhalb von 8 Werktagen seine Reise zu dir antritt.
Häufig gestellte
Fragen
-
Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in schützendes Material verpackt und in einer stabilen Verpackung versandt, um Transportschäden zu vermeiden. Sollte doch einmal etwas beschädigt bei dir ankommen, kümmere ich mich umgehend um Ersatz oder Erstattung.
-
Ich verstehe, dass Kunst etwas sehr Persönliches ist. Deshalb kannst du jedes Kunstwerk innerhalb von zwei Wochen zurückgeben, wenn es nicht deinen Vorstellungen entspricht.
-
Die Lieferzeit beträgt innerhalb Österreichs ca. 5-8 Werktage. Ich informiere dich bei jedem Schritt und biete dir Tracking-Informationen an, damit du die Reise deines Kunstwerks verfolgen kannst.
-
Du hast die Möglichkeit, flexible Zahlungsoptionen zu nutzen, um dein Traumkunstwerk zu erwerben.
Visualisiere dein Kunstwerk zu Hause, bevor du kaufst – mit einem einfachen Foto!
Dein Raum hat schon den passenden Platz – du willst nur wissen, ob das Werk wirklich dort wirkt.
Mit meinem kostenlosen Visualisierungsservice kannst du es einfach ausprobieren.
Ich zeige dir, wie das Kunstwerk in deinem Zuhause aussieht – direkt auf deiner Wand, in echter Größe.
So wird aus einer Idee eine greifbare Entscheidung.
Alles, was du brauchst: ein Foto deiner Wand. Den Rest übernehme ich.
Spiritus
Egal, bei welchem Künstler du Kunst erwirbst; dein Zuhause verdient ein Werk, das mehr tut, als nur gefallen – eines, das nicht an verpasste Chancen erinnert, sondern an die stille Fülle des Augenblicks.
Inmitten dauernder Bewegung braucht es einen leisen Anker, der dir Tag für Tag zuflüstert: Bedeutung entsteht hier und jetzt, nicht in einem „was wäre wenn“. Ein Bild, das Raum für Ruhe öffnet, die Schönheit des Vergänglichen sichtbar macht und vielleicht eines Tages als stilles Vermächtnis weitergegeben wird – als Erinnerung daran, dass gelebte Gegenwart der kostbarste Besitz ist.
Das Kunstwerk im Überblick
Dieses Kunstwerk wurde auf klassischem Barytpapier in der Dunkelkammer gefertigt – belichtet, entwickelt und fixiert in einem langsamen analogen Prozess.
Das Bild erhielt keine Tönung: Die Klarheit der Linie und das reine Weiß der Fläche entstanden allein durch Licht, Papier und Geduld.
Gerahmt mit entspiegeltem Museumsglas und Altweiß-Passepartout entfaltet das Werk seine stille Präsenz – zurückhaltend, aber eindrücklich.
40 cm × 50 cm – analoge Fotografie auf Barytpapier
Passepartout & Museumsglas – Edition 3 + 2 a.p.
-
Zustellung des Kunstwerks innerhalb von 5-8 Werktagen.
Wahl zwischen sorgfältiger Lieferung durch Spedition oder persönlicher Abholung.
Kostenlose Lieferung innerhalb Österreichs.
Persönliche Auslieferung des Kunstwerks im Umkreis von 50km von Linz/OÖ.
-
Gedruckt auf klassischem Barytpapier (FOMA Fomabrom Variant 111). Die glatte, kartonstarke Oberfläche verleiht dem Bild eine zeitlose Tiefe – frei von Warmtönen, bewusst neutral gehalten, um die Klarheit der Serie zu unterstreichen.
Der 24 × 24 cm große Bildausschnitt wird in einem 40 × 50 cm großen Klapp-Passepartout in Museumsqualität präsentiert. Das Altweiß des säurefreien Klapp-Passepartouts hebt das Motiv subtil vom Rahmen ab und lenkt den Blick in die ruhige Weite des Motivs.
Ein entspiegeltes Museumsglas mit UV-Schutz (Artglass AR 70) schützt das Werk und erhält seine Wirkung unter allen Lichtbedingungen – ohne Reflexionen, ohne Ablenkung.
Vollendet wird die Präsentation durch einen weiß-matten Magnetrahmen aus Aluminium. Dessen dezente Linie ergänzt die reduzierte Bildsprache und lässt dem Motiv Raum, sich zu entfalten.
Jede Arbeit der auf drei Exemplare (+ 2 Artist Prints) limitierten Edition ist von Hand signiert, nummeriert und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.