Ephemer
Silentium
Das Kunstwerk im Überblick
Dieses Kunstwerk wurde auf klassischem Barytpapier in der Dunkelkammer gefertigt – belichtet, entwickelt und fixiert in einem langsamen analogen Prozess.
Das Bild erhielt keine Tönung: Die Klarheit der Linie und das reine Weiß der Fläche entstanden allein durch Licht, Papier und Geduld.
Gerahmt mit entspiegeltem Museumsglas und Altweiß-Passepartout entfaltet das Werk seine stille Präsenz – zurückhaltend, aber eindrücklich.
40 cm × 50 cm – analoge Fotografie auf Barytpapier
Passepartout & Museumsglas – Edition 3 + 2 a.p.
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Zustellung des Kunstwerks innerhalb von 5-8 Werktagen.
Wahl zwischen sorgfältiger Lieferung durch Spedition oder persönlicher Abholung.
Kostenlose Lieferung innerhalb Österreichs.
Persönliche Auslieferung des Kunstwerks im Umkreis von 50km von Linz/OÖ.
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Gedruckt auf klassischem Barytpapier (FOMA Fomabrom Variant 111). Die glatte, kartonstarke Oberfläche verleiht dem Bild eine zeitlose Tiefe – frei von Warmtönen, bewusst neutral gehalten, um die Klarheit der Serie zu unterstreichen.
Der 24 × 24 cm große Bildausschnitt wird in einem 40 × 50 cm großen Klapp-Passepartout in Museumsqualität präsentiert. Das Altweiß des säurefreien Klapp-Passepartouts hebt das Motiv subtil vom Rahmen ab und lenkt den Blick in die ruhige Weite des Motivs.
Ein entspiegeltes Museumsglas mit UV-Schutz (Artglass AR 70) schützt das Werk und erhält seine Wirkung unter allen Lichtbedingungen – ohne Reflexionen, ohne Ablenkung.
Vollendet wird die Präsentation durch einen weiß-matten Magnetrahmen aus Aluminium. Dessen dezente Linie ergänzt die reduzierte Bildsprache und lässt dem Motiv Raum, sich zu entfalten.
Jede Arbeit der auf drei Exemplare (+ 2 Artist Prints) limitierten Edition ist von Hand signiert, nummeriert und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Stell dir vor, der Tag legt für einen Augenblick sein Eilen ab…
…und in diesem lautlosen Zwischenraum spürst du, dass das Wesentliche längst da ist.
Das Wertvollste im Leben geschieht oft genau jetzt, ohne dass wir es planen oder suchen müssen.
In der kristallinen Morgenluft zeichnen sich feine Rebpfähle auf dem Schnee ab. Ihre stille Präsenz erinnert daran, dass sich das Wesentliche oft zeigt, wenn wir einfach da sind.
Alles, was ich brauchte, war eine hauchdünne Linie, um in der Weite endlich Ruhe zu finden.
Etwas in mir war ständig in Bewegung.
Nicht laut, nicht chaotisch – eher ein feines inneres Zittern. Als würde etwas in mir suchen, ohne zu wissen, wonach.
An diesem Tag trat ich hinaus in das blasse Licht des Winters. Die Welt war weit, fast leer. Kein Ziel, kein Plan – nur Helligkeit und Stille.
Dann fiel mein Blick auf diese feine dunkle Linie. Still, schmal, fast zurückhaltend. Sie sagte nichts, wollte nichts, aber sie war da.
Ich blieb stehen.
Und ohne dass ich es geplant hätte, atmete ich tiefer. Etwas in mir kam zur Ruhe, ganz langsam.
Nicht alles klärte sich – aber dieser eine Moment fühlte sich tragfähig an.
Die Linie führte nirgends hin, aber sie hielt mich.
Und da erkannte ich, dass wahre Orientierung nicht im Streben liegt, sondern im stillen Wahrnehmen dessen, was längst da ist.
Wie die winterkahlen Rebstöcke, die still und unbeirrt eine unsichtbare Ordnung durch das Weiß ziehen, fühlte auch ich mich in diesem Moment gehalten – nicht geführt, nicht gezogen, nur sanft getragen vom bloßen Dasein.
Auch wenn ringsum alles offen bleibt, genügt manchmal ein einziger stiller Anhaltspunkt, um innerlich zur Ruhe zu kommen.
Es braucht nicht immer einen Wegweiser – manchmal genügt etwas, das uns leise erinnert, dass wir nicht verloren sind.
Selbst wenn du dich im Weiten verlierst – wenn jeder Impuls, jeder Gedanke in eine andere Richtung zieht und du nicht weißt, wo du stehen sollst –, dann ist der Halt oft näher, als du denkst. Manchmal genügt eine einzige leise Spur, um dich an das zu erinnern, was dich trägt.
Dieses Werk erinnert dich daran, dass du nicht immer wissen musst, wohin – du musst nur spüren, wo du bist.
Eine feine Zeile aus Rebpfählen zieht sich knapp über der Mitte durch eine große Fläche weißen Schnees.
Diese minimale Struktur bietet dem Auge Orientierung, während die Umgebung bewusst frei bleibt.
Das Bild setzt einen klaren Ruhepunkt, der optische Weite gliedert und dem Gedankenfluss eine Richtung gibt.
Ein nahezu weißes Bildfeld wird von einer feinen, dunklen Linie durchquert; dazwischen changieren zarte Grautöne je nach Lichteinfall.
Diese klare, helle Umgebung lässt die Struktur ruhig hervortreten und bringt zurückhaltende Spannung ins Bild.
Die Reduktion der Farben schafft eine lichte Atmosphäre, die Konzentration erleichtert und visuelle Klarheit fördert.
Das Bild wurde analog aufgenommen und in der Dunkelkammer entwickelt – mit viel Zeit für Lichtführung und Kontraste.
Die langsame Entstehung zeigt sich in den feinen Abstufungen und der Tiefe der Nuancen.
Die handwerkliche Ruhe überträgt sich sichtbar auf das Werk – und macht es zu einem verlässlichen Anker für den Blick.
Dieses Kunstwerk richtet sich an diejenigen, die das Wesentliche nicht in der Ferne suchen, sondern im Jetzt finden wollen – Menschen, die spüren, dass der kostbarste Halt oft dort entsteht, wo die Zeit still wird.
Silentium entstand aus meinem inneren Bedürfnis nach einem Moment vollkommener Klarheit und gehört zur Ephemer-Serie, die das rastlose Suchen in stille Geborgenheit verwandelt.
Dieses Werk dient als Erinnerung daran, dass Orientierung nicht aus Kontrolle entsteht, sondern aus dem Vertrauen ins Jetzt. Es unterstützt dabei, innere Unruhe zu regulieren und in Momenten der Überforderung zurück zu einem klaren, ruhigen Fokus zu finden.
Nur drei Schritte
zu deinem Kunstwerk
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#1 – Unverbindliche Anfrage: Mit einem einfachen Klick kannst du dein Interesse unverbindlich bekunden und den ersten Schritt in Richtung eines Kunstwerks machen, das in deinem Zuhause die Kraft stiller, vergänglicher Augenblicke lebendig werden lässt.
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#2 – Individuelle Beratung: Nach deiner Anfrage nehme ich direkt Kontakt mit dir auf, um in einer persönlichen Beratung mit dir zu überlegen, wie dieses Kunstwerk in deinem Raum am besten zur Geltung kommen kann. Diese Phase ist ideal, um alle deine Fragen zu klären.
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#3 – Professionelle Abwicklung: Sobald du dich für dieses Kunstwerk entschieden hast, beginnt die professionelle Abwicklung deines Kaufs. Genieße den kostenfreien Versand innerhalb Österreichs, die sorgfältige Verpackung und die Sicherheit, dass dein neues Kunstwerk innerhalb von 8 Werktagen seine Reise zu dir antritt.
Häufig gestellte
Fragen
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Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in schützendes Material verpackt und in einer stabilen Verpackung versandt, um Transportschäden zu vermeiden. Sollte doch einmal etwas beschädigt bei dir ankommen, kümmere ich mich umgehend um Ersatz oder Erstattung.
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Ich verstehe, dass Kunst etwas sehr Persönliches ist. Deshalb kannst du jedes Kunstwerk innerhalb von zwei Wochen zurückgeben, wenn es nicht deinen Vorstellungen entspricht.
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Die Lieferzeit beträgt innerhalb Österreichs ca. 5-8 Werktage. Ich informiere dich bei jedem Schritt und biete dir Tracking-Informationen an, damit du die Reise deines Kunstwerks verfolgen kannst.
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Du hast die Möglichkeit, flexible Zahlungsoptionen, um dein Traumkunstwerk zu erwerben.
Visualisiere dein Kunstwerk zu Hause, bevor du kaufst – mit einem einfachen Foto!
Dein Raum hat schon den passenden Platz – du willst nur wissen, ob das Werk wirklich dort wirkt.
Mit meinem kostenlosen Visualisierungsservice kannst du es einfach ausprobieren.
Ich zeige dir, wie das Kunstwerk in deinem Zuhause aussieht – direkt auf deiner Wand, in echter Größe.
So wird aus einer Idee eine greifbare Entscheidung.
Alles, was du brauchst: ein Foto deiner Wand. Den Rest übernehme ich.
Silentium
Ganz gleich, wessen Name unter einem Kunstwerk steht – dein Raum verdient ein Bild, das nicht laut um Aufmerksamkeit ringt, sondern in der Stille etwas zurückgibt: innere Verortung.
In einer Welt, die oft nach Antworten verlangt, bevor Fragen überhaupt gestellt sind, braucht es einen feinen Ruhepol – einen, der nicht führt, sondern da ist. Silentium öffnet genau diesen stillen Zwischenraum – und erinnert daran, dass das Wesentliche nicht im Suchen liegt, sondern im Wiederfinden dessen, was längst da ist.
Das Kunstwerk im Überblick
Dieses Kunstwerk wurde auf klassischem Barytpapier in der Dunkelkammer gefertigt – belichtet, entwickelt und fixiert in einem langsamen analogen Prozess.
Das Bild erhielt keine Tönung: Die Klarheit der Linie und das reine Weiß der Fläche entstanden allein durch Licht, Papier und Geduld.
Gerahmt mit entspiegeltem Museumsglas und Altweiß-Passepartout entfaltet das Werk seine stille Präsenz – zurückhaltend, aber eindrücklich.
40 cm × 50 cm – analoge Fotografie auf Barytpapier
Passepartout & Museumsglas – Edition 3 + 2 a.p.
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Zustellung des Kunstwerks innerhalb von 5-8 Werktagen.
Wahl zwischen sorgfältiger Lieferung durch Spedition oder persönlicher Abholung.
Kostenlose Lieferung innerhalb Österreichs.
Persönliche Auslieferung des Kunstwerks im Umkreis von 50km von Linz/OÖ.
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Gedruckt auf klassischem Barytpapier (FOMA Fomabrom Variant 111). Die glatte, kartonstarke Oberfläche verleiht dem Bild eine zeitlose Tiefe – frei von Warmtönen, bewusst neutral gehalten, um die Klarheit der Serie zu unterstreichen.
Der 24 × 24 cm große Bildausschnitt wird in einem 40 × 50 cm großen Klapp-Passepartout in Museumsqualität präsentiert. Das Altweiß des säurefreien Klapp-Passepartouts hebt das Motiv subtil vom Rahmen ab und lenkt den Blick in die ruhige Weite des Motivs.
Ein entspiegeltes Museumsglas mit UV-Schutz (Artglass AR 70) schützt das Werk und erhält seine Wirkung unter allen Lichtbedingungen – ohne Reflexionen, ohne Ablenkung.
Vollendet wird die Präsentation durch einen weiß-matten Magnetrahmen aus Aluminium. Dessen dezente Linie ergänzt die reduzierte Bildsprache und lässt dem Motiv Raum, sich zu entfalten.
Jede Arbeit der auf drei Exemplare (+ 2 Artist Prints) limitierten Edition ist von Hand signiert, nummeriert und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.